Innenfor det felles temaet "GHOST" er denne utstillingen sammensatt av verk som diskuterer menneskelige spor, følelser, ønsker og frykt, mot en utopi eller en dystopi, i deres litteratur eller myter, men der mennesket selv er fraværende, utelatt eller erstattet. Som individuelle kunstverk er stykkene i denne utstillingen taktil og fysisk uttrykk. Det "spøkelsesaktige" ligger alltid like under overflaten. Verkene kommuniserer hver for seg, i forhold til hverandre, og vi håper også med våre besøkende.

OM KUNSTNERNE

Morgan Schagerberg

I denne utstillingen presenterer Morgan Schagerberg installasjonen "Tide Is High" fra 2010, som består av et lydobjekt på taket av galleriet, tre tegninger og to mindre installasjoner. Det første av disse objektene, en fuglebur med to fugler, har tittelen "det finns en lust att förstöra det som är vackert och att utnyttja någon som är snäll". Det andre, med tittelen "Sweet smelling heart", er et sverd og en tallerken med et hjerte. Tittelen refererer til den unike duften fra hjertet: en søt, men imperativ lukt.

Hans verk fokuserer ofte på temaet menneskelige følelser og grunnleggende behov. Han utforsker individuelle måter å uttrykke følelser som kjærlighet, naivitet, trivialisering osv., ofte ved å bruke natur- eller dyrevisualiseringer, samt arbeide med ild, vann, lys, skulptur, tegning, tekst og performance.

Morgan Schagerberg er en svensk kunstner født i 1964, som for tiden bor og arbeider i Malmö. Han studerte ved Kungliga Konsthögskolan i Stockholm, Malmö Konsthögskola, Trondheim Kunsthøgskole og Hovedskou skolen for kunst i Göteborg. Han har arbeidet med performance siden midten av nittitallet, i samarbeid med blant annet den norske kunstneren Jannicke Låker. I 1997 gjennomførte de performance-forestillingen "Western Life" på Zoom-festivalen i Oslo. Han har stilt ut verkene sine i Skandinavia, Europa og oversjøisk.

Ilona Huss Walin

Ilona Huss Walin presenterer sitt videoverk "Rat Export Hamlet" (2008), der hun lar levende rotter spille rollene i Shakespeares Hamlet. Handlingen finner sted i et slott interiør bygget i rottenes skala. Rottene er ikke trente, men improviserer etter egne impulser; som skuespillere som utfører klassisk teater, tar de på seg en ny dimensjon. Filmens form, der lyd også spiller en viktig rolle, er resultatet av kunstnerens forsøk på å kombinere to forskjellige verdener. Som om Shakespeares drama prøver å følge rottens improvisasjoner. Filmlengde: 15 minutter.

"Det er mange forskjellige komponenter i kunstprosjektet mitt - både visuelle, praktiske og mer abstrakte. Det har lenge vært min interesse å grundig studere fordommer og måten vi oppfatter situasjoner på. Noe annet som interesserer meg er kombinasjonen av muntlig eller skriftlig språk med bestemte situasjoner. Jeg legger til og tilpasser språk til en situasjon jeg har skapt for å produsere en helhetlig enhet."

Ilona Huss Walin bor og arbeider i Göteborg, Sverige. Hun er utdannet ved Bergen Kunsthøgskole og Valand kunstskole. Hun har stilt ut på steder som Rooseum i Malmö (2005), Stenasalen ved Göteborgs Kunstmuseum (2004), Nasjonalmuseet i Stockholm (2003), Artgenda Biennial i Hamburg (2002) og Konsthallen Bohusläns museum (2000).

Filmen "Rat Export Hamlet" er produsert med støtte fra svenske kunststipendkomité, Sveriges bildkonstnärsfond.

Thomas Karlsson

I utstillingen vil Thomas Karlsson vise verkene "balloons" fra 1998-2000 og "torso" fra 2005. "Balloons" er en serie fantasifulle skulpturer som er laget med en meticuloøs støpeteknikk. Dette produserer en solid gipskopi av en gummiballong. "Torso" er skapt ved hjelp av en stålbearbeidingsteknikk lånt fra industriell design, som består av å blåse opp rustfritt stål ved hjelp av høytrykksvann. "Balloons" gir evig liv til en ellers flyktig og lunefull gjenstand; i kontrast transformerer "Torso" det solide materialet rustfritt stål til noe av stor skjørhet.

I sitt nåværende arbeid har Thomas Karlsson som mål å løsne opp noen av strukturene etablert av en av de mest asketiske og strenge estetiske filosofiene i hele kunsthistorien, nemlig minimalisme. Tankene kan gå til verkene til Donald Judd, men mens arbeidet til den amerikanske kunstneren kan oppfattes som nådeløst autonomt, svøver og flyter Thomas Karlssons skapninger på en måte som ens drømmer og fantasi blir den beste måten å oppleve dem på.

Thomas Karlsson ble født i 1964 i Stockholm, Sverige. Han har studert ved Kungliga Konsthögskolan (KKH) og Kunst- og arkitektskolen ved Kungliga Konsthögskolan. Arbeidet hans ble utstilt bredt både i Sverige og i utlandet. Hans mest nylige separatutstilling ble holdt ved Angelika Knapper Gallery i Stockholm i 2008. Karlsson har også mottatt flere offentlige oppdrag, inkludert Stallarholmens Förskola, Strängnäs Bostad, Sanduddens Skolas nya utemijö Statens Konstråd, Svensk Form och Ekerö kommun, KTH Nada Stockholm, Statens Konstråd. Thomas Karlsson bor og arbeider i Stockholm.

Espen Dietrichson

Espen Dietrichson viser to silketrykk fra "Birds IV" 2009, en serie verk bestående av tegninger, veggs- og gulvobjekter og trykk, først utstilt ved Galleri Trafo i Asker. Han lager disse fotokollasjene ved å klippe, lime og manipulere bildene digitalt.

I sin kunst beskriver Dietrichson ofte en utopisk lengsel etter det lovede, det perfekte, det frie og det frigjørende, "teknologien" i stadig konflikt med begrensningene og uovervinneligheten som følger med den. I sitt arbeid smelter Dietrichson sammen det perfekte med det problematiske.

Espen Dietrichson er en norsk kunstner født i 1976. Han er utdannet ved Kunstakademiet i Oslo. Dietrichson har stilt ut omfattende både i Skandinavia og Europa. Han har for øyeblikket et 6 måneders gjestestipend ved Cité Internationale des Arts i Paris. Han bor og arbeider i Arendal.

Yeni Mao

Yeni Maos "I AIN'T AFRAID OF NO GHOSTS" er en stedsspesifikk installasjon som bruker 1200 musefeller, nøye plassert i en kontinuerlig spiral rundt en glittrende kjerne. Denne konsentriske strukturen tillater uendelig augmentasjon, som om musene kan klone og formere seg i hast. Denne "spøkelsesfangeren" inkluderer kontinuerlig overvåkningsmateriale, og besøkende kan overvåke bilder tatt av nattsynskameraet. Installasjonen ble først vist i kjelleren til et forlatt kloster som en del av en tre-dagers hendelse, System:System i Brooklyn, NY i 2009.

"Jeg er interessert i hvordan fortrengning skjer, manifestasjonen av identitet... ... "Identitet" dannes av så mange eksterne faktorer: tilpasning, inkorporasjon, utlevering - dette er prosessene jeg er mest interessert i, og arbeidet mitt bruker denne skuffen med roterende ingredienser." Yeni Mao, intervjuet av Leah Oates for NY ARTS, "Intimate Space".

Yeni Mao ble født i Canada av kinesiske foreldre i 1971. Mao tilbrakte barndommen i Canada, Amerika, Sverige og Taiwan. Samtidig med denne utstillingen viser han på Stamp Gallery ved University of Maryland. Hans separatutstilling "Chukar Chandelier" ble vist på Artware Editions i New York i 2008, og den neste separatutstillingen er planlagt ved Collette Blanchard Gallery i New York i 2011. Mao har studert ved Artworks Foundry i California, og mottok en BFA fra School of the Art Institute of Chicago. Han bor og arbeider i New York.

Eunjung Hwang

I denne utstillingen viser Eunjung Hwang de to suspenderte ballongene "The Box Ghost" og "The Fish". De er modellert etter karakterene hun har skapt for animasjonen sin "Future Creatures". De flytende figurene svever i luften, som om de har løsnet fra jordens gravitasjon.

Hwangs kreasjoner begynner alle som håndtegninger, som hun deretter gjenskaper på datamaskinen. Ved hjelp av disse teknikkene har hun produsert både et arkiv med digitale utskrifter og flere animasjoner. Dette har også utviklet seg til en serie med store installasjonsverk. I arbeidene hennes introduserer hun oss for en familie av uhyggelige karakterer. Bildene hintet ofte til en større allomfattende underverden full av muterte borgere. Noen karakterer er halvt dyr og halvt menneske, andre antyder en ugudelig kombinasjon av vesener. De er i konstant bevegelse, muterer, elsker, spiser, gjør fra seg, dreper eller sitter fast i endeløse sirkler for all evighet.

Eunjung Hwang ble født i Seoul, Korea i 1971. Hun har en MFA i datagrafikk fra School of Visual Arts i New York, samt en BFA i maling fra Ewaha Women's University og en BA i engelsk litteratur fra Yonsei University i Seoul, Korea. Hun mottok et residency-stipend fra Nordic Artists Centre in Dale, Norge i 2006. Flere av videoarbeidene hennes har blitt sendt på allmennkringkastingen, både i Tyskland og USA. Boken hennes "Future Creatures: Eunjung Hwang" ble utgitt av Sarubia Publication i Korea i 2006. Nylig stilte hun ut både ved NY Studio Gallery og Allgirls International i Berlin. Hun bor og arbeider for tiden i New York.

Eduard Claes Truedsson

I fotografiene sine tar Eduard Claes Truedsson sikte på å fange bygningens ånd gjennom detaljerte studier av erodede overflater. Truedssons interesse for forvitring og tekstur har ført ham til å skape en serie fotografiske verk som vekker perseptuelle bilder av den livløse kroppen. Disse spektrale illusjonene forårsaket av absorpsjon og refleksjon av naturen inspirerer en poetisk fortelling som strekker seg langt utenfor det arkitektoniske riket.

"Min interesse og fascinasjon for tekstur ble oppdaget på en tur der jeg besøkte bestemoren min i Bordeaux. Jeg var ute og tok bilder da jeg plutselig så et ansikt av en kvinne på en vegg. Denne oppdagelsen markerte en ny retning for fotografien min. Siden da har jeg fortsatt å utforske denne formen for kunst i Paris, Ljubliana, Rio de Janeiro og Oslo."

Eduard Truedsson ble født i Oslo i 1982 i en fransk/skandinavisk familie. I 2008 fullførte Truedsson studiene i filmfotografi og filmregi ved EICAR i Paris. Han har utviklet en interesse for teksturer og har utnyttet serien med arkitektoniske fotografiske arbeider i Oslo og i utlandet. Truedsson er en av grunnleggerne av Konglomeratene, en uavhengig kunst- og filmkollektiv.