ROM og Oslo Open inviterer til årets Uke 35 - to dager fylt med samtaler, innsikt og læring på tvers av kunst, arkitektur, design og andre kreative fagfelt. I stedet for å vise frem ferdige resultater, åpner kunstnere, designere, arkitekter, skribenter og institusjoner dørene til prosessene sine: metodene, eksperimentene, utfordringene og veiene som leder til omstilling, inkludering og miljømessig og sosial bærekraft.

Velkommen til to dager med samtaler og læring på tvers av fagfelt.

Uke 35 er en årlig fagfestival og møteplass for studenter og fagfolk innen kunst, arkitektur og design, arrangert av ROM. 

Oslo Open er en helg i året der billedkunstnere og kunsthåndverkere åpner arbeidsrommene sine og gir besøkende innblikk i den kunstneriske prosessen.

Thursday 27 August 

(Language: English + Spanish–English interpretation)

09:30 Doors open. Registration and coffee.

10:00 Welcome by Frida Rusnak and Gjertrud Steinsvåg

10:15 Isabella Bhoan (DK)
Terra Thinking Design

11:00 Hac Vinent (ES) 
What Happens When Access Becomes Art?
(Presentation in Spanish with interpretation.) 

11:45 Light lunch.

12:30 Elisabeth Brun (NO)
The Re-Generation Project: Reactivating a 1980s Ecotopian Experiment for Digital Futures

13:15 Alba Colomo (ES)
Methods for radical inclusion 

13:45 Stine Nilsen (NO)
Approaches to inclusion and accessibility in the performing arts.

14:30 Joint conversation with Colomo and Nilsen, followed by reflections and key takeaways from the day.

15:00 Festival picnic in the courtyard.

17:00 Open showcase of works, publications, projects and works-in-progress.

Open to the public. Refreshments served.

19:00 Doors close.

Friday 28.august 

(Language: Norwegian)

09:15 Dørene åpnes. Kaffe og mingling

09:40 Welcome and introduction by Gjertrud Steinsvåg

09.45 Bjørn Hatterud
Åpningsrefleksjoner: Verdien av å ikke passe inn.

10:00 Heidi Dolven & Maria Traasdahl
Service og systemdesign: Mot et enklere NAV.

11:00 Panelsamtale: Hvem definerer framtiden? Moderator: Armelle Breuil

Deltagere: 

Rami Maktabi (DKS Østfold)
Einar Sneve Martinussen (Arkitektur- og designhøgskolen i Oslo)
Malene Abildgaard (Utzon Center)

12:00 Light lunch.

12:45 Malin Langøy Aarbø
Refleksjoner om et pågående bokprosjekt

13:30 Jørgen Craig Lello & Olve Sande
Om atelieret

14:00 Avslutningsrefleksjoner og takk for i år!

Bidragsytere

Alba Colomo jobber som direktør for La Escocesa, et residens- og atelierfellesskap for kunstnere i Barcelona. Hun er medgrunnlegger og ansvarlig for la Sala, et ´in(ter)dependent´ kollektivt prosjekt. Hun har forsket på permakulturens potensiale som metodikk for kuratorisk praksis og kunstinstitusjoner gjennom et stipend fra Jerwood Arts. I 2021–22 utviklet hun prosjektet fantasmas que circulan (ghosts who wander) om institusjonell psykoterapi, som en del av NO-EXPO-programmet ved Reina Sofía-museet i Madrid. I 2022 kuraterte hun utstillingen Digesting the World Where It Is ved CaixaForum i Barcelona. I 2019 var hun en del av det kuratoriske teamet for Fotonoviembre ved TEA i Tenerife (Spania), hvor hun også kuraterte programmet #Now. Fra 2015 til 2018 var hun kurator for offentlige programmer og forskning ved Nottingham Contemporary i Nottingham (Storbritannia). Hun har gjennomført opplæring i permakultur gjennom Permaculture Association UK.

Bjørn Hatterud (f. 1977) er en forfatter, kurator, kritiker og skribent, som lager støymusikk på si. Han er skeiv, funksjonshemmet og klassereisende, og er særlig opptatt av motsetningspar som høy- og lavkultur, innenfor- og utenforskap, avvik og normalitet. Hatterud jobber tverrfaglig i skjæringspunktet mellom kulturhistorie og samtidig kunst. Han har fått Kritikerprisen og Bibliotekets litteraturpris, i tillegg til Fritt Ords pris for sitt arbeid for å bedre funksjonshemmedes ytringsrom.

Einar Sneve Martinussen, PhD, er førsteamanuensis ved design ved Arkitektur- og Designhøgskolen (AHO) i Oslo. Han er en erfaren designer, forsker og underviser som jobber på tvers av samfunnsutvikling, kultur og teknologi. Einars design- og forskningspraksis handler om kreativ, tverrfaglige utforskning av sammenhenger mellom samfunnsutvikling, teknologi og hverdagsliv - ofte i samarbeider med kommuner, forvaltning og kulturliv.

Einar brenner for det han kaller «design for fellesskapet” – det å bruke designpraksis- og metodikk som verktøy for kritisk, samfunnsrettet innovasjon.

Elisabeth Brun (f. 1977, Nord-Norge) er filmskaper, kunstner og forsker hvis praksis omfatter levende bilder, XR, tekst og arkiv. Hun utforsker hvordan topografier, infrastrukturer og medier former persepsjon, hukommelse og stedsbevissthet, og jobber ofte stedsspesifikt og relasjonelt. Filmene og installasjonene hennes har blitt vist på arenaer som Internationale Kurzfilmtage Oberhausen, Seattle Art Museum, Kortfilmfestivalen i Grimstad, Festival du Nouveau Cinéma, MedienKunstTage NRW og Lofoten internasjonale kunstfestival. Hun har en doktorgrad i medievitenskap og er forfatter av Place and the Moving Image (Routledge, 2025), som utforsker det økokritiske potensialet i essayistiske og eksperimentelle filmpraksiser. 

Brun er også utdannet i kunst i offentlig rom ved Kungliga Kunsthögskolan i Stockholm, og er medstifter av det internasjonale kunstnerkollektivet NODES, som produserer verksteder, arrangementer og verk i samhandling med lokalsamfunn, og som inkluderer mediekunst, kunstnerisk forskning og øko-sosial aktivisme. Nå for tiden er hun gjesteforsker ved Centre for Research in Artistic Practice under Contemporary Conditions ved Aarhus Universitet. Brun er basert i Oslo.

Hac Vinent utvikler sin kunstneriske praksis fra et ikke-funksjonsdiskriminerende og skeivt perspektiv, informert av erfaringene deres som døv, nevrodivergent og trans ikke-binær person. Arbeidene deres spenner over flere formater – inkludert bilde, tekst, skulptur, arkiv, installasjon, video og performance – forstått som gjensidig avhengige språk som undersøker relasjonene mellom kropp, begjær, teknologi og subjektivitet. Vinent har deltatt i soloutstillinger og gruppeutstillinger i Spania, Ungarn, Tyskland, Nederland, Frankrike, Østerrike, Mexico, Argentina og Colombia. De har mottatt en rekke priser, stipender og residensopphold som støtter kunstnerisk forskning, skapelse og produksjon. Arbeidene deres inngår i flere offentlige og private samlinger.

Heidi Dolven er policy designer i Nav, og leder arbeidet med forberedelse og gjennomføring av forsøket Et enklere Nav. Fra ulike roller har hun lang erfaring med å fremme bruk av tjeneste- og systemorientert design for å løse utfordringer med samhandling, innovasjon, kvalitet og policyutvikling i offentlig sektor. Heidi er utdannet produktdesigner fra Central Saint Martins College of Art and Design i London, og har tidligere jobbet i designbyrået Halogen, Oslo kommune, Helsedirektoratet og DOGA Design og arkitektur Norge.

Maria Traasdahl er policy designer i Nav, og en del av prosjektteamet for forsøket Et enklere Nav. Hun har spesialisert seg i tjeneste- og systemorientert design for offentlig sektor gjennom studiet ved Arkitektur-og designhøgskolen i Oslo, designbyrået Halogen, Helsedirektoratet og tre tillitsreformforsøk i Nav. Maria har særlig erfaring med å drive prosesser, analyser og forhandlinger gjennom visualisering.

Isabella Bhoan er landskapsarkitekt og leder for Landscape Europe & APAC i WW+P, London. Arbeidet hennes opererer i skjæringspunktet mellom økologi, teknologi og sosial rettferdighet, og hun omdefinerer landskapsarkitektur som et rammeverk for miljørettferdighet, inkluderende menneskesentrert design og urban «rewilding». Med en global portefølje som spenner over ulike klimasoner og urbane kontekster, bringer Isabella en systemsbasert tilnærming til bærekraftig design som både er datadrevet og kontekstuell.

Hun er utvikler av Landscape Information Modelling (LIM) Arboris, et digitalt planleggingsverktøy som kvantifiserer økologiske gevinster og integrerer dem i digitale designprosesser. LIM muliggjør mer responsive, regenererende og inkluderende landskapsstrategier, særlig i ressursbegrensede eller økologisk sårbare kontekster.

Isabellas praksis vektlegger samarbeidsorienterte, naturpositive fremtider, og hun argumenterer for teknologisk innovasjon som styrker biodiversitet, støtter folkehelse og gir lokalsamfunn mer handlingsrom gjennom landskapsdrevet utvikling.

Jørgen Craig Lello (f. 1978, Fredrikstad) er billedkunstner og arkitekt med utdannelse fra Kunsthøgskolen i Oslo, avd. Kunstakademiet og Arkitektur- og designhøgskolen i Oslo. I kunstnerduoen LELLO//ARNELL har han jobbet med utsmykningsprosjekter og utstillinger i gallerier og museer i inn- og utland i over 20 år. Som arkitekt har han blant annet spesialisert seg på rom for produksjon og visning av kunst, bl.a. gjennom sin diplomoppgave som prosjekterte atelierer, fellesverksted og visningsrom i det gamle lokomotivverkstedet i Middelalderparken i Oslo. Ved siden av private oppdrag for gallerier og kunstnerorganisasjoner har han også jobbet med modul- og mikrohus i privat virksomhet.

Olve Sande (f. 1984, Førde) arbeider i skjæringspunktet mellom maleri, stedsspesifikk kunst og arkitektur. Praksisen hans undersøker forholdet mellom det kunstneriske arbeidet og dets romlige forutsetninger, der den fysiske virkeligheten fungerer både som motiv og materiale. I senere prosjekter har han tatt utgangspunkt i dekorasjonsmaleri, med særlig vekt på maleriet og rommets gjensidige avhengighet. I 2021 fullførte han diplomoppgaven Between Painting and Site ved Arkitektur- og designhøgskolen i Oslo, hvor han undersøkte hvordan maleriet forholder seg til stedet som materiale og handling, og hvordan romlige forutsetninger preger og har preget maleriet gjennom kunsthistorien.

Malene Abildgaard er udviklings- og formidlingsdirektør ved Utzon Center i Aalborg. Hun har gennem mere end 15 år arbejdet med arkitekturformidling til børn og unge og er en af drivkræfterne bag Netværk for Arkitektur, Børn og Unge. Malene er uddannet arkitekt og har en master i Børne- & ungdomskultur og æstetiske læreprocesser, og hun arbejder med arkitektur som redskab til dannelse, fællesskab og bæredygtig samfundsudvikling. 

Gennem arkitekturundervisning, æstetiske læreprocesser og craft-psykologi undersøger hun, hvordan børn og unge kan lære gennem kroppen, sanserne og hænderne, og samtidig udvikle en dybere forståelse af deres forbindelse til naturen, materialerne og de fællesskaber, de er en del af. 

Hendes arbejde tager afsæt i, at børn og unge ikke blot skal lære om fremtiden, men have mulighed for at forme den – gennem skabende processer, naturforståelse og konkrete erfaringer med at påvirke deres omgivelser.

Malene er forfatter til flere faglitterære bøger om arkitektur målrettet børn & unge, herunder ’Utzons Univers’, ’Byg, tegn & lær’ og ’Arkitektens Verden’.

Malin Langøy Aarbø har bakgrunn som journalist og samfunnskritiker. Hun har skrevet for Finansavisen og ulike lokalaviser, og har vært musikkanmelder i GAFFA Norge.

I 2017 deltok Aarbø i Kritikertoppen i Dagsavisen. Hun har arbeidet i Det Norske Samlaget, og har tidligere hatt et prosjektengasjement ved ROM for kunst og arkitektur gjennom Kulturrådets aspirantordning for mennesker med nedsatt funksjonsevne.

Hun har nå fått støtte av NFFO til å debutere med en sakprosabok om sitt eget liv, et forfatterskap som springer ut av et sterkt engasjement for likestilling og rettferdighet.

Rami Maktabi (f.1968) jobber til daglig som produsent for visuell kunst og litteratur i Den kulturelle skolesekken i Østfold.  

Hans egne kulturelle og kunstfaglige ryggsekk er satt sammen med en BA i motedesign fra Nottingham Trent University, en pedagogisk årsenhet ved Høgskolen i Østfold i Kunstformidling for barn og unge, og nå nylig en årsenhet i litteraturformidling for barn og unge i regi av Norsk Barnebokinstitutt. I tillegg har han gjennomført formidlingsoppdrag ved skoler for Nasjonalmuseets skoleutstillingsprogram, og ved Galleri F15 i Moss. 

Rami har hatt en rekke verv i kulturfeltet som utstillingsansvarlig i Fredrikstad Kunstforening i en årrekke, styremedlem i Norske kunstforeninger, og utvalgsmedlem to perioder i Faglig utvalg for tverrgående ordninger i Kulturrådet.  

I årene 2011 – 2024 etablerte og driftet han visningsrommet og galleriet No13 Contemporary i Fredrikstad.  

Stine Nilsen tok utdannelsen sin innen dans ved Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance, med en BA (Dance Theatre) og en MA fra Middlesex University. Hun jobbet som freelance danser og pedagog i London før hun ble kunstnerisk co-direktør for Candoco Dance Company i 2007-2017, ansvarlig for gjennomføring av den kunstneriske visjonen om å sprenge grensene for hva dans er og hvem som kan danse. 

Stine tok i 2017 over som festivaldirektør og kunstnerisk leder av CODA Oslo International Dance Festival, en av Nordens største festival for samtidsdans. Siden 2024 har hun vært Kunstnerisk leder av Dansens Hus, Oslo.

Uke 35 2026 mottar støtte fra KORO og Sparebankstiftelsen DNB.